Trailer voor Oude Helden Jonge Meester

De nieuwe Stichting Beeldlijnfilm Oude Helden Jonge Meesters is in de maak en wordt in mei gepresenteerd. Bekijk alvast de trailer.

Geplaatst in: Homepage | Leave a comment

Start Fijnschildercursus

Beste cursisten, het schilderseizoen Februari/Mei 2012 gaat op 13 februari van start! Vanaf die datum in alle dagdelen 12 weken onderdak in Atelier Henk Sentel. Voor de nieuwe cursisten een eerste ervaring. En voor de anderen doorgaan met waar men gebleven was.

Wil jullie allemaal hartelijk WELKOM heten!

En hoop dat iedereen zich thuis voelt in waar hij/zij mee bezig is namelijk het Fijnschilderen een discipline in de schilderkunst waar ‘nauwkeurigheid en ‘geduld’ een schone zaak zijn. Laat ‘haast’ niet toe in je werk dit leid niet tot de gewenste uitkomsten. In deze aan te leren techniek is het zorgvuldig opbouwen van een werkstuk van belang. Het zorgt voor een mooie consistentie van de verfhuid die uiteindelijk op je paneel gaat verschijnen. Ieder voor zich zal hier op zijn eigen manier en niveau mee omgaan met als doel een mooi kwalitatief goed schilderij te maken. Heeft men uiteindelijk deze techniek en opbouw onder de bekende knie zal men ervaren dat de techniek het middel is om ergens te komen, maar zeker niet het doel. Het doel mag hopelijk zijn en dit wens ik jullie allemaal toe een eigen handschrift op te zoeken in ‘verbeelding’ dan pas krijgt schilderen de inhoud die het verdiend.

Wat betreft mijn rol in het geheel, zal ook deze keer weer mijn uiterste best doen om het gehele proces zo goed als mogelijk aan te sturen en te begeleiden. We gaan er niet alleen een gezellige maar vooral leerzame periode van maken! Het is voor allemaal mogelijk na deze 12 schildersessies zich weer in te schrijven voor de periode na het zomerreces.

En dan starten we in September/December.
Voor nu wens ik iedereen een fijne tijd toe!



SCHILDER ZE!



Met een hartelijke groet,



ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS




Geplaatst in: Atelier Nieuws, Homepage | Leave a comment

Kenne Grégoire – Schilder en beeldhouwer

In Slot Zeist van 15 januari t/m 9 april 2012.

Kenne Grégoire (1951) stamt uit een kunstenaarsfamilie. Hij studeerde van 1967 tot 1973 aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten te Amsterdam. Grégoire werkt in realistische stijl. Zijn onderwerpen zijn divers; stillevens, landschappen en mensen. Over het algemeen gebruikt hij voor zijn schilderijen een 17e-eeuwse techniek: onderschildering in grijstinten, waarover kleuren glacerend worden aangebracht. Met deze techniek is het mogelijk om dezelfde diepte in kleuren, briljantheid en gelaagdheid te verkrijgen als met olieverf.

De objecten in Grégoires stillevens zijn beschadigd, gedeukt en roestig. Ze zijn gebruikt; het leven is erover heen gegaan. Om de voorwerpen een doorleefde indruk te geven gebruikt Grégoire ingehouden kleuren die hij met grote technische vaardigheid aanbrengt. Hoewel de stillevens van Grégoire levensecht lijken door de sublieme stofuitdrukking en lichtval hebben ze ook een vervreemdend effect door de vervorming van het perspectief waar Grégoire vaak mee speelt: trompe l’oeil, gezichtsbedrog. ‘In realistenland vliegen de schilderijen van schaaltjes met bessen je om de oren. Ik haal ze uit hun normale context en hoop dat ze boeiend worden door de verwarring die dan ontstaat.’

Jonge schilder met zijn muze 125×90 cm 2011
Verroest 47×110 cm acryl op paneel 2007


Naast stillevens en landschappen schildert en beeldhouwt Grégoire ook vaak mensen. Hierbij geldt eveneens dat een oud, verfrommeld hoofd interessanter is dan een hoofd dat niet door het leven getekend is. Zijn portretten hebben vaak te maken met verval en vergankelijkheid. De ouderdom is verbijsterend mooi, maar ook beangstigend. Het is de kunst om de angst voor de eigen vergankelijkheid bezweren. Dat doet Grégoire met zijn schilderijen en beelden.Door de jaren heen is de serie met als thema ‘Commedia dell’arte’ ontstaan; theatraal uitgedoste mensen die eenzaamheid, vertwijfeling en verlangen verraden. Hun gemoedstoestand is in fel contrast met hun feestelijke kleding. Maskers en verkleedpartijen geven Grégoire vrijheid, daarom schildert hij graag gekostumeerde mensen, waardoor hij met kleur en compositie veel kan doen. Grégoire wil dat zijn schilderijen echt als verkleedpartijen herkenbaar zijn; hij wil een volslagen fantasiewereld creëren. Maar daarvoor gebruikt hij wel scènes uit het werkelijke leven; de sportpagina van de krant bijvoorbeeld, met foto’s van schreeuwende of juichende mensen. Of foto’s van demonstranten met gespannen koppen vol emotie.

Met zijn werk wil Grégoire laten zien dat een traditionele techniek niet per definitie om een traditionele benadering vraagt. In 1973 won hij de Zilveren Prix de Rome en op uitnodiging van het Italiaans Ministerie van Cultuur maakte hij samen met zijn broer en beeldhouwer Pepe in 1976 een studiereis naar Italië. Grégoire exposeerde o.m. in het Singer Museum te Laren, Kunsthal te Rotterdam en museum de Buitenplaats te Eelde. In 2008 deed hij mee aan het tv-programma ‘Sterren op het doek’ waarin hij Wendy van Dijk Portretteerde

De dans- 23×27 cm- acryl op linnen 2011

Ochtend 70×50 cm 2012

bokaal met kweeperen – acryl op paneel – 70 x 50 cm 2010

Ga er eens heerlijk voor zitten en genieten maar!

Kenne Grégoire een bijzonder getalenteerd kunstenaar een kunstenaar om geïnspireerd door te raken, wat in mijn geval zeker zo is. Een bezoek aan Slot Zeist meer dan waard en deze unieke kans om dit prachtige schilderwerk in het echt te zien zeker aan de orde zal zijn. Kijk even in de AGENDA van Slot Zeist op die schitterende locatie.

En wie weet kom ik jou daar tegen!

Met een groet vanuit,

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.

Geplaatst in: Atelier Nieuws, Exposities, Homepage | Leave a comment

Realisme12

Zondag 22 januari 2012.

In de Passenger Terminal Amsterdam werd voor de negende keer de KUNSTBEURS REALISME gehouden, de enige kunstbeurs waar uitsluitend hedendaagse figuratieve kunst te zien is. 34 gerenommeerde galerieën uit binnen- en buitenland toonde en verkochte er werk van zowel Nederlandse als internationale kunstenaars die zich hebben toegelegd op de figuratie en het realisme in schilder- en beeldhouwkunst. Werk van kunstenaars die al grote bekendheid genieten, alsook van jong talent dat de figuratieve kunst nieuwe impulsen geeft.

Een kleine intro vastgelegd in alweer verleden tijd want vandaag was het de laatste dag dat men deze bijzondere kunstbeurs met een bezoek kon vereren. En dat deden wij dan ook, ondergetekende en zijn vriend de schilder Frans ten Berge Op tijd vertrokken om weer te genieten van een ongelofelijke hoeveelheid beeldende kunst. Het is altijd een feestje om hiervan getuige te zijn, motiverend en vooral inspirerend. Voor lezers die ook een bezoek brachten zullen dit zeker beamen.

In het overweldigende aanbod zijn er altijd wel weer een aantal kunstenaars waar zo wie zo de aandacht wat scherper voor aanwezig is en mij dan opvallen zoals b.v Hendrick Brandtsoen (1938-2003)

Na een langdurige ziekte is Hendrick Brandtsoen op 15 april 2003 in Antwerpen overleden. Zijn oeuvre is zo klein dat het bijzondere van zijn stillevens slechts tot een beperkte kring van kenners is doorgedrongen. Al kampte hij regelmatig met een kwakkelende gezondheid, ook bij leven en welzijn werkte hij lang, met uiterste concentratie en gespannen aan schilderijen die zelf een toonbeeld van rust en emotioneel evenwicht waren. Brandtsoen was een groot bewonderaar van de schilderkunst van de zeventiende eeuw, en poogde het meesterschap uit die tijd onomwonden te evenaren. Dat hij tevens de taal van zijn eigen tijd sprak was hij zich amper bewust. Of was het verzet? Hij vond het niet nodig dat men hem als kunstenaar zag.

Hendrick Brandtsoen werd in 1938 in Antwerpen geboren en exposeerde sinds 1978 regelmatig in Galerie Lieve Hemel. Zijn mooiste stillevens werden begin jaren negentig op de TEFAF verkocht. Daarna kwam er nog maar sporadisch een schilderij uit zijn handen. Met uiterste krachtsinspanning voltooide hij in het vroege voorjaar van 2001 het kleinste schilderij dat hij ooit had gemaakt. Het werd tevens zijn laatste: “Twee Druiven, Twee Bessen”, 6 x 6 cm.

Ook een schilder die ons in het bijzonder opviel is Jan Maris die te zien was bij Galerie Mokum. Mocht je van hem in het echt werk willen zien bezoek dan zijn expositie vanaf 18 februari tot 18 maart 2012. Een schilder met werk wat je gezien moet hebben om te ervaren hoe prachtig schilderkunst kan zijn.

Opvallend als jong talent te zien bij Galerie Bart uit Amsterdam is Sierk van Meeuwen hij heeft een ambachtelijke werkwijze. Maanden met een werk bezig. omdat zijn techniek zeer arbeidsintensief is. In zijn schilderijen verwerkt hij klassieke elementen en symbolieken die hij combineert met dagelijkse elementen. Het werk is zeer technisch. Hij begint met schetsen, waarna hij op een oefenpaneel het werk in olieverf uitwerkt. Vervolgens wordt het werk in het ‘groot’ uitgevoerd een naam om te onthouden!

De kunstenaar en zijn drie gratiën.


Bij Galerie Petit (Amsterdam) kwam ik tegen de bekende Nederlandse schilder Peter van Poppel met prachtig nieuw werk in olieverf en kleine werken in gouache. Mooi om te zien is dat deze kunstenaar met zijn enorm rijke verbeelding nu hij wat ouder is ook in zijn manier van schilderen wat losser gaat werken. Vooral de serie in de gouache techniek waren pareltjes van verbeeldingskracht en kleurbeleving. Een paar van zijn werken hieronder. Met rechts uit 1968 Portret Vriendin.


En zo zou ik nog uren door kunnen gaan, met het vernoemen van de vele, vele kunstenaars, Johan Scherft, Tamara Muller, Sam Drukker,Hans Kanters met subliem virtuoos nieuw werk. Zoals altijd vertegenwoordigd de Wacker Academie met workshops en vooral boeiend als aanjager van nieuw talent.! Je moet het beleven en zien, elk jaar weer.

Wat een heerlijke dag om op terug te zien.
En volgend jaar hopen wij er natuurlijk weer bij te zijn, wat jij Frans!
Met een vriendelijke groet,

Henk Sentel…vanuit…

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.

Geplaatst in: Atelier Nieuws, Homepage | 2 Comments

In memoriam Don Clarke

Hij overleed op maandagmorgen 16 januari j.l. op 79-jarige leeftijd in zijn huis in het Spaanse Mijas.

Don Clarke
 werd in 1932 in Birmingham geboren maar verruilde de industriestad uiteindelijk voor het Spaanse Malaga.
Hij volgde zijn opleiding aan het Moseley College of art en het Birmingham College of art en werkte enige jaren als illustrator in Birmingham. In 1956 vertrok hij naar Rome om daar enige jaren als restaurator te werken. Vanaf 1972 vestigde hij zich permanent in Spanje.
Het werk van Don Clarke wordt vaak onder het magisch realisme geschaard, al ziet hij zichzelf niet als een vertegenwoordiger van deze stroming. Hij schildert vanuit een drang om zijn dromen en gedachten om te zetten in een beeldtaal.
 Clarke stelt de mens centraal in zijn werk, zij het onder vaak mysterieuze omstandigheden. Juist dit element maakt een portret van Don Clarke zo bijzonder. Als geen ander weet Clarke een portret meer te geven dan een pure representatie van de werkelijkheid. Dit, gecombineerd met zijn perfecte techniek en grote kennis van de kunsthistorie, maakt zijn werk erg geliefd.

(bron: de portretwinkel)

Het werk van Don Clark werd door zovelen bewonderd. Ook door mij, vooral het gegeven dromen en gedachten omzetten in beeldtaal spreekt mij aan. Tijdens bezoeken aan de oude gracht in Utrecht waar o.a. Morren Galleries gevestigd is heb ik altijd erg genoten van exposities waarin zijn werk te zien was. Ook het feit dat hij door Erik en Severine Morren 15 jaar werd vertegenwoordigd is uniek te noemen, bij deze wil ik hun beiden sterkte wensen in het gegeven dat dit nu ophoud. Al zal hij daar zeker blijven voortleven met zijn prachtige schilderijen.  Op de website van Morren Galleries is te lezen hoezeer hij in de harten leefde van dit sympathieke stel.

Gelukkig is het zo dat we via zijn prachtige schilderijen toch kunnen blijven genieten van deze bijzondere kunstenaar.

Met een groet,

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.


Geplaatst in: Atelier Nieuws, Homepage | Leave a comment