Kenne Grégoire (1951) stamt uit een kunstenaarsfamilie. Hij studeerde van 1967 tot 1973 aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten te Amsterdam. Grégoire werkt in realistische stijl. Zijn onderwerpen zijn divers; stillevens, landschappen en mensen. Over het algemeen gebruikt hij voor zijn schilderijen een 17e-eeuwse techniek: onderschildering in grijstinten, waarover kleuren glacerend worden aangebracht. Met deze techniek is het mogelijk om dezelfde diepte in kleuren, briljantheid en gelaagdheid te verkrijgen als met olieverf.

De objecten in Grégoires stillevens zijn beschadigd, gedeukt en roestig. Ze zijn gebruikt; het leven is erover heen gegaan. Om de voorwerpen een doorleefde indruk te geven gebruikt Grégoire ingehouden kleuren die hij met grote technische vaardigheid aanbrengt. Hoewel de stillevens van Grégoire levensecht lijken door de sublieme stofuitdrukking en lichtval hebben ze ook een vervreemdend effect door de vervorming van het perspectief waar Grégoire vaak mee speelt: trompe l’oeil, gezichtsbedrog. ‘In realistenland vliegen de schilderijen van schaaltjes met bessen je om de oren. Ik haal ze uit hun normale context en hoop dat ze boeiend worden door de verwarring die dan ontstaat.’

Naast stillevens en landschappen schildert en beeldhouwt Grégoire ook vaak mensen. Hierbij geldt eveneens dat een oud, verfrommeld hoofd interessanter is dan een hoofd dat niet door het leven getekend is. Zijn portretten hebben vaak te maken met verval en vergankelijkheid. De ouderdom is verbijsterend mooi, maar ook beangstigend. Het is de kunst om de angst voor de eigen vergankelijkheid bezweren. Dat doet Grégoire met zijn schilderijen en beelden.Door de jaren heen is de serie met als thema ‘Commedia dell’arte’ ontstaan; theatraal uitgedoste mensen die eenzaamheid, vertwijfeling en verlangen verraden. Hun gemoedstoestand is in fel contrast met hun feestelijke kleding. Maskers en verkleedpartijen geven Grégoire vrijheid, daarom schildert hij graag gekostumeerde mensen, waardoor hij met kleur en compositie veel kan doen. Grégoire wil dat zijn schilderijen echt als verkleedpartijen herkenbaar zijn; hij wil een volslagen fantasiewereld creëren. Maar daarvoor gebruikt hij wel scènes uit het werkelijke leven; de sportpagina van de krant bijvoorbeeld, met foto’s van schreeuwende of juichende mensen. Of foto’s van demonstranten met gespannen koppen vol emotie.

Met zijn werk wil Grégoire laten zien dat een traditionele techniek niet per definitie om een traditionele benadering vraagt. In 1973 won hij de Zilveren Prix de Rome en op uitnodiging van het Italiaans Ministerie van Cultuur maakte hij samen met zijn broer en beeldhouwer Pepe in 1976 een studiereis naar Italië. Grégoire exposeerde o.m. in het Singer Museum te Laren, Kunsthal te Rotterdam en museum de Buitenplaats te Eelde. In 2008 deed hij mee aan het tv-programma ‘Sterren op het doek’ waarin hij Wendy van Dijk Portretteerde

De dans- 23×27 cm- acryl op linnen 2011

Delen

In de Passenger Terminal Amsterdam werd voor de negende keer de KUNSTBEURS REALISME gehouden, de enige kunstbeurs waar uitsluitend hedendaagse figuratieve kunst te zien is. 34 gerenommeerde galerieën uit binnen- en buitenland toonde en verkochte er werk van zowel Nederlandse als internationale kunstenaars die zich hebben toegelegd op de figuratie en het realisme in schilder- en beeldhouwkunst. Werk van kunstenaars die al grote bekendheid genieten, alsook van jong talent dat de figuratieve kunst nieuwe impulsen geeft.

Een kleine intro vastgelegd in alweer verleden tijd want vandaag was het de laatste dag dat men deze bijzondere kunstbeurs met een bezoek kon vereren. En dat deden wij dan ook, ondergetekende en zijn vriend de schilder Frans ten Berge Op tijd vertrokken om weer te genieten van een ongelofelijke hoeveelheid beeldende kunst. Het is altijd een feestje om hiervan getuige te zijn, motiverend en vooral inspirerend. Voor lezers die ook een bezoek brachten zullen dit zeker beamen.

In het overweldigende aanbod zijn er altijd wel weer een aantal kunstenaars waar zo wie zo de aandacht wat scherper voor aanwezig is en mij dan opvallen zoals b.v Hendrick Brandtsoen (1938-2003)

Na een langdurige ziekte is Hendrick Brandtsoen op 15 april 2003 in Antwerpen overleden. Zijn oeuvre is zo klein dat het bijzondere van zijn stillevens slechts tot een beperkte kring van kenners is doorgedrongen. Al kampte hij regelmatig met een kwakkelende gezondheid, ook bij leven en welzijn werkte hij lang, met uiterste concentratie en gespannen aan schilderijen die zelf een toonbeeld van rust en emotioneel evenwicht waren. Brandtsoen was een groot bewonderaar van de schilderkunst van de zeventiende eeuw, en poogde het meesterschap uit die tijd onomwonden te evenaren. Dat hij tevens de taal van zijn eigen tijd sprak was hij zich amper bewust. Of was het verzet? Hij vond het niet nodig dat men hem als kunstenaar zag.

Hendrick Brandtsoen werd in 1938 in Antwerpen geboren en exposeerde sinds 1978 regelmatig in Galerie Lieve Hemel. Zijn mooiste stillevens werden begin jaren negentig op de TEFAF verkocht. Daarna kwam er nog maar sporadisch een schilderij uit zijn handen. Met uiterste krachtsinspanning voltooide hij in het vroege voorjaar van 2001 het kleinste schilderij dat hij ooit had gemaakt. Het werd tevens zijn laatste: “Twee Druiven, Twee Bessen”, 6 x 6 cm.

Ook een schilder die ons in het bijzonder opviel is Jan Maris die te zien was bij Galerie Mokum. Mocht je van hem in het echt werk willen zien bezoek dan zijn expositie vanaf 18 februari tot 18 maart 2012. Een schilder met werk wat je gezien moet hebben om te ervaren hoe prachtig schilderkunst kan zijn.

Opvallend als jong talent te zien bij Galerie Bart uit Amsterdam is Sierk van Meeuwen hij heeft een ambachtelijke werkwijze. Maanden met een werk bezig. omdat zijn techniek zeer arbeidsintensief is. In zijn schilderijen verwerkt hij klassieke elementen en symbolieken die hij combineert met dagelijkse elementen. Het werk is zeer technisch. Hij begint met schetsen, waarna hij op een oefenpaneel het werk in olieverf uitwerkt. Vervolgens wordt het werk in het ‘groot’ uitgevoerd een naam om te onthouden!

Bij Galerie Petit (Amsterdam) kwam ik tegen de bekende Nederlandse schilder Peter van Poppel met prachtig nieuw werk in olieverf en kleine werken in gouache. Mooi om te zien is dat deze kunstenaar met zijn enorm rijke verbeelding nu hij wat ouder is ook in zijn manier van schilderen wat losser gaat werken. Vooral de serie in de gouache techniek waren pareltjes van verbeeldingskracht en kleurbeleving. Een paar van zijn werken hieronder. Met rechts uit 1968 Portret Vriendin.

En zo zou ik nog uren door kunnen gaan, met het vernoemen van de vele, vele kunstenaars, Johan Scherft, Tamara Muller, Sam Drukker,Hans Kanters met subliem virtuoos nieuw werk. Zoals altijd vertegenwoordigd de Wacker Academie met workshops en vooral boeiend als aanjager van nieuw talent.! Je moet het beleven en zien, elk jaar weer.

Henk Sentel…vanuit…

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.

Delen

Don Clarke
 werd in 1932 in Birmingham geboren maar verruilde de industriestad uiteindelijk voor het Spaanse Malaga.
Hij volgde zijn opleiding aan het Moseley College of art en het Birmingham College of art en werkte enige jaren als illustrator in Birmingham. In 1956 vertrok hij naar Rome om daar enige jaren als restaurator te werken. Vanaf 1972 vestigde hij zich permanent in Spanje.
Het werk van Don Clarke wordt vaak onder het magisch realisme geschaard, al ziet hij zichzelf niet als een vertegenwoordiger van deze stroming. Hij schildert vanuit een drang om zijn dromen en gedachten om te zetten in een beeldtaal.
 Clarke stelt de mens centraal in zijn werk, zij het onder vaak mysterieuze omstandigheden. Juist dit element maakt een portret van Don Clarke zo bijzonder. Als geen ander weet Clarke een portret meer te geven dan een pure representatie van de werkelijkheid. Dit, gecombineerd met zijn perfecte techniek en grote kennis van de kunsthistorie, maakt zijn werk erg geliefd.

(bron: de portretwinkel)

Het werk van Don Clark werd door zovelen bewonderd. Ook door mij, vooral het gegeven dromen en gedachten omzetten in beeldtaal spreekt mij aan. Tijdens bezoeken aan de oude gracht in Utrecht waar o.a. Morren Galleries gevestigd is heb ik altijd erg genoten van exposities waarin zijn werk te zien was. Ook het feit dat hij door Erik en Severine Morren 15 jaar werd vertegenwoordigd is uniek te noemen, bij deze wil ik hun beiden sterkte wensen in het gegeven dat dit nu ophoud. Al zal hij daar zeker blijven voortleven met zijn prachtige schilderijen.  Op de website van Morren Galleries is te lezen hoezeer hij in de harten leefde van dit sympathieke stel.

Gelukkig is het zo dat we via zijn prachtige schilderijen toch kunnen blijven genieten van deze bijzondere kunstenaar.

Met een groet,

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.

Delen

De tentoonstelling over Theodore Strawinsky toont zeldzame foto’s en prive correspondentie en is tot 5 februari te zien in genoemd museum.

Collega kunstschilder Herman Tulp maakte voor deze gelegenheid weer een prachtig filmpje, wervelend, informatief en sprankelend in beeld gebracht. Kijk en geniet!

Met een groet,

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.

Delen

Jan Sluijters (1881-1957) liet zich in zijn jonge jaren inspireren door de grote avant-garde schilders van rond 1900: Van Gogh, Picasso, Seurat, Mondriaan. Later vond hij zijn eigen, op de werkelijkheid gebaseerde stijl. Wat bleef was zijn enorme plezier in het schilderen zelf en zijn uitbundige gebruik van kleur.

Schilder Jan Sluijters verwerft faam met zijn schilderijen van naakte vrouwen, vaak geschilderd in felle, expressieve kleuren, werk dat in verschillende Nederlandse musea te zien is. Maar wie een uitgebreid overzicht van Sluijters’ werk onder ogen krijgt, ziet dat de schilder tot veel meer in staat was. Na zijn opleiding als klassiek schilder aan de Rijksacademie in Amsterdam begint hij in de vroege twintigste eeuw onverschrokken te experimenteren met avant-garde schilderstijlen als het fauvisme, het luminisme en het kubisme. Steeds volgt Sluijters de buitenlandse voorbeelden op de voet, waarmee hij zijn Nederlandse tijdgenoten ver vooruit is. Zijn drang tot experimenteren ontlokt echter afkeurende geluiden aan het Nederlandse artistieke establishment en hij moet er zelfs zijn Prix de Rome voor inleveren.

Ondanks zijn waardering voor vernieuwing en verandering, blijft het werk van Sluijters altijd gelinkt aan de werkelijkheid en naarmate hij een eigen stijl ontwikkelt wordt die werkelijkheid het belangrijkste uitgangspunt. Vanaf de jaren twintig ontpopt Sluijters zich tot een alom gewaardeerd schilder, die talloze opdrachten krijgt voor het schilderen van portretten van societyfiguren en kinderen. Wat niet verandert is zijn enorme plezier in het schilderen zelf en zijn uitbundig en geraffineerd gebruik van kleur. Dat laatste maakt hem tot een inspiratiebron en ‘godfather’ voor de kunstenaars van de latere CoBrA beweging.

In de documentaire ‘Jan Sluijters – Schilderbeest’ leidt Jan Rudolph de Lorm ons rond op de overzichtstentoonstelling in Singer Laren. Joost Zwagerman heeft het werk van Sluijters bestudeerd en komt tot verrassende inzichten. Onderzoekster Jacqueline de Raad bracht voor het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie een groot deel van zijn oeuvre in kaart en vertelt hierover. Aan het woord komen tevens kunstenares Marte Röling, die affiniteit voelt met het kleurgebruik en het plezier in schilderen van Sluijters, en kunstenaar Rob Scholte die eigenaar is van een unieke en onbekende verzameling politieke tekeningen en prenten van Sluijters. Kleinkind Else Gerritsen speelde vroeger op zijn atelier en schetst hem als familieman.

Regie: Paul Kramer 
Eindredactie AVRO: Marijke Huijbregts

De documentaire ‘Jan Sluijters – Schilderbeest’ kwam tot stand in samenwerking met Singer Laren.

De documentaire ‘Jan Sluijters – Schilderbeest’ kwam tot stand in samenwerking met Singer Laren.

Met een groet,

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOO FIJNSCHILDERS

Delen

Daar gaan we dan beste mensen!, 365 nieuwe dagen met de uitdaging om er weer wat moois van te gaan maken. Gisteren nog vol van de tradities die wij met zijn allen zo graag beleven ‘oud en nieuw’ vieren ieder op zijn/haar eigen manier, wat mij opviel was de hoeveelheid aan vuurwerk wat er de gehele zaterdag afgestoken werd en te horen was. Schijnbaar is het zo dat jeugd tegenwoordig 2 plastic zakken vol  inkoopt, een voor de oudejaarsdag en een met de pijlen die de lucht na 12 uur vullen. Tikje overdreven, hoezo crises? Maar goed……… het was enorm gezellig!

Voor nu alvast een paar kunstzaken onder de aandacht brengen die in deze maand zeker de moeite waard zijn om te gaan bezoeken.

REALISME12 DE BEURS VOOR HEDENDAAGSE FIGURATIEVE KUNST

Realisme 12 van 19 tot en met 22 januari, Passenger Terminal, Piet Heinkade 27 Amsterdam. De beurs voor Hedendaagse Figuratie. Kijk dan zeker even bij Galerie Lieve Hemel waar onder andere de Limburgse Kunstenaar Roger Braun te zien is met schitterend mooi werk.

MORREN GALLERIES WENST U ALLEN…….

Dit prachtige werk van de Vlaamse meesterschilder Walter Elst (als hoofdexposant) is te zien in de Expositie ‘Stille Kracht’ met Annemiek Groenhout, Victor Muller en Evert den Hartog. Vanaf 15.00 uur zaterdag 7 januari als opening, die gelijktijdig valt met de Feestelijke Nieuwjaars receptie. Opening zal verzorgd worden door Jan Peter Balkenende. Hiervoor reist u af naar Utrecht, Oudegracht 314, Mis dit niet!

Werk van Victor Muller

Met een hartelijke groet vanuit:

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS.

Delen

Nog even en dan staan we weer op het punt om een nieuw jaar in te gaan, de goede wensen, de goede voornemens zij zijn natuurlijk niet van de lucht en die lucht rond de klok van twaalf gigantisch gevuld met het mooiste vuurwerk. Wat een feest toch weer ieder jaar opnieuw! Heerlijk opgevuld met de bekende oliebol of appelflap, het koele glaasje champagne, de heerlijke hapjes het zal weer genieten zijn!

Ook Atelier Henk Sentel gaat weer een nieuw jaar in en over dit gegeven heb ik een filmpje in elkaar geknutseld waarin vooral de deelnemers van de fijnschilder cursus centraal staan. Omdat zij het zijn die mede bestaansrecht geven aan deze bruisende (even de sfeer aanhouden) werkplek waarin het fijnschilderen als techniek aan te leren is. Daarom ga ik jullie nu verblijden met een optreden  van mijn persoontje die de tekst niet uit zijn hoofd leerde maar gewoontjes voor leest, hopelijk komt de boodschap over.

Beste allemaal, ga er heerlijk van genieten! Dan zien wij elkaar weer in Februari 2012! Wees voorzichtig met de ‘knallers’ spaar ogen en handen want die zijn voor jullie van belang om weer een heerlijk seizoen te genieten in:

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS

Op naar 2012!

Delen

Wil je meer zien van Leo Baker klik dan op deze link Met deze animatie wonnen zij een Academy Award Oscar in 2011

De Animatie, Genieten maar!

Wauw!!!!

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS

Delen

Als kind keek ik altijd uit naar de kerstdagen en het kerstfeest. Niet als feest in de zin van ‘feesten’ want cadeautjes waren in die tijd een mooi verhalenboek (met prachtige plaatjes) over de geboorte van Jezus, wat kerstkransjes en een mandarijn. Die je als mannetje van 6 tot en met 12 jaar uitgereikt kreeg tijdens de kerstviering in de plaatselijke kerk van de Nederlands Hervormde Gemeenschap in Benthuizen. mijn geboorteplaats.

Dorpsstraat, links kruidenierswinkel Fam. Brouwer, omstreeks 1958

Kerstboom, Opoe en Oma.

Mijn vader had dan ons huis prachtig versierd met allerlei kerst-stukjes en vooral takken langs de muren een boom was er niet bij, wel veel kaarsen en een potkachel zorgde voor een heerlijke kerstsfeer. Voor ‘Kerstboom kijken’ togen wij naar Zoetermeer daar woonde Opoe Sentel, ja je had een Oma en Opoe een Oma van moederskant en Opoe van vaderskant. Bij die gezellige wat gezette Opoe stond de ‘mooiste’ boom met heel veel engelenhaar, wat hem zo mooi dromerig maakte en vol verwondering zaten wij daar dan met echte warme chocolademelk (van cacao) en een kerstkransje. En iets rechts van die grote kerstboom hingen twee prachtige grote schilderijen waar ik mijn kinderogen ‘nooit’ van af kon houden. Afgebeeld een adelaar, die in zijn grote klauwen een kindje droeg naar zijn nest, dat heeft indruk gemaakt, heel veel indruk, net zoals die ‘kerstboom’ de allermooiste uit mijn kindertijd.  En nu?

Delen

Momenteel is het Atelier een Podium voor Fijnschilders. Er is in de schilderkunst en dan specifiek de fijnschilder discipline veel belangstelling om deze verfijnde manier van schilderen aan te willen leren. Niet alleen voor de Hobbyist cq Amateurkunstenaars (liefhebbers) maar ook de ‘kunstenaar’ die al onderweg is in zijn/haar Kunstenaarschap zoals cursist Annet Verplanke dit beleeft. Of Frans ten Berge uit Heemskerk die in 2007 op les was en inmiddels al vele schilderijen tot stand liet komen vanuit de aangeleerde techniek. En aangeduid wordt door zijn kunstmarkt publiek als een frisse Helmantel.

Zelfs van buiten de regio Noord-Holland weten liefhebbers die deze techniek ambiëren het Atelier op Ratelaar 61 in het mooie Heemskerk te vinden. Vanaf eind 2006 op deze locatie met veel passie de fijnschilder techniek als ‘cursus’ vorm aan het geven. Vele deelnemers hebben inmiddels ervaren hoe het een en ander in zijn werk gaat en zijn vervolgens hun eigen weg gegaan. Op dit moment voor het nieuwe seizoen Februari/Mei 2012 weer een VOL Atelier en daar ben ik als enthousiast begeleider/docent ontzettend blij mee!

Heb jij ook interesse? Onder het kopje Cursus Fijnschilderen is alles te lezen en kan men zich rechtstreeks inschrijven, graag ontmoet ik dan vooral de liefhebbers die affiniteit tonen met deze vorm van schilderen, de begeleiding is intensief en individueel gericht met als aantekening dat deze techniek slechts het middel is om je verbeelding op gang te brengen uiteindelijk zal men zelf het doel bepalen.

Tot een volgende update!

ATELIER HENK SENTEL PODIUM VOOR FIJNSCHILDERS

Delen